Josée Quellier, céramiste
Après une carrière dans la formation professionnelle, à 40 ans, j’ai choisi de me consacrer pleinement à la création céramique.
Je me suis formée auprès de céramistes confirmés, notamment au Greta des Arts Appliqués et au Musée national de la Céramique de Sèvres. J’ai alors exploré différents univers : l’art de la table, la décoration intérieure, les tableaux, les sculptures et les bijoux.
Le modelage à la main m’offre une grande liberté de création. Je pars souvent d’une idée ou d’un croquis, que je construis et transforme progressivement au contact de la matière. Le geste est précis, mais laisse aussi place aux réactions de la terre, à ses textures et aux imprévus qui peuvent enrichir la forme.
La matière comme point de départ
Au fil du temps, ma recherche s’est orientée vers davantage de finesse et de délicatesse.
Je me suis particulièrement tournée vers la porcelaine, pour sa légèreté et sa capacité à devenir presque translucide. Je choisis souvent de laisser la matière brute, dite « biscuit » -sans la recouvrir d’engobe ou d’émail- afin de mieux révéler les détails du modelage, les gravures et les empreintes; (alors si vous faites l’acquisition d’un bijoux sans émail et s’il y a une trace de maquillage un jour par exemple, il vous suffira d’un peu d’eau savonneuse pour l’enlever).
Certaines pièces sont éclairées de l’intérieur pour faire apparaître leurs volumes et leurs reliefs autrement; une petite lampe USB rechargeable sera incluse dans votre commande.
Aujourd’hui, je travaille principalement la porcelaine-papier. Grâce à l’ajout de fibres cellulosiques dans la pâte crue, elle devient plus malléable, résistante et permet de créer des formes plus fines et plus légères. Lors de la 1ère cuisson, les fibres brûlent complètement, laissant derrières elles des vides microscopiques qui contribuent â la légèreté et la translucidité de la pièce finale. Je l’explore aussi bien à travers des formes organiques et épurées, inspirées de la nature et du monde minéral, qu’à travers des formes géométriques.
Les différentes porcelaines, ainsi que le grès, sont des terres qui cuisent à haute température, autour de 1300° en seconde cuisson pendant 24h.
Mon processus de création
1 – Inspiration & croquis
Chaque pièce naît d’un dessin préparatoire, guidé par mes observations de la mer, de la végétation et des formes organiques.
2 – Façonnage & modelage
Je façonne la terre à la main, mêlant modelage et sculpture, gravure, empreintes, inclusions… c’est ici que l’œuvre prend son caractère.
3 – Séchage & ponçage
Après plusieurs jours de séchage, chaque surface est poncée patiemment pour révéler la finesse du volume.
4 – Engobes & première cuisson (980 °C)
J’applique à la main des engobes colorés avant d’enfourner pour une journée de cuisson. Cette cuisson révèle déjà les lignes et le grain de la pièce.
5 – Glaçures & inclusions
Selon l’argile utilisée, j’ajoute émaux, éclats de verre ou sable – au pinceau ou par trempage – pour enrichir textures et reflets.
6 – Deuxième cuisson (1280 °C)
En 24 h, la chaleur fusionne les matériaux, dévoilant couleurs définitives et reliefs.
7 – Finitions & contrôles
Chaque création, fruit de nombreuses heures de travail, peut nécessiter plusieurs essais; indispensable et fragile témoignage d’un dialogue entre Terre, Eau, Air et Feu.
Ces pièces, uniques, sont le reflet d’une lente alchimie artisanale qui me passionnent toujours.
Une recherche autour de la forme et de l'équilibre
Mon travail est nourri par une recherche constante autour de la matière, de la forme et de l’équilibre.
Je m’intéresse au vivant, aux formes que l’on observe dans la nature, mais aussi aux notions de cheminement, de transformation et de liens qui unissent les êtres.
Dans mes sculptures, les pleins rencontrent les vides, les matières dialoguent, et les équilibres se construisent entre force et délicatesse. Je joue avec ces contrastes pour donner à chaque pièce sa présence et sa singularité.
Chaque création est le fruit d’un travail de modelage, de recherche et d’expérimentation qui se construit dans le temps. Plusieurs essais peuvent être nécessaires avant de trouver la forme juste.
Un parcours dans les métiers d'art
Mon parcours de céramiste a débuté en région parisienne, où j’ai exposé dans différents salons et développé mon activité pendant plus de vingt ans au sein des Ateliers d’Art de France. Mes créations ont notamment été présentées dans leurs boutiques et au Concept-store Empreintes à Paris, ainsi qu’au Carrousel du Louvre.
En 2023, plusieurs de mes œuvres ont été exposées au Musée de la Céramique de Biot dans le cadre de l’exposition collective « Blanc ».
Aujourd’hui installée dans le Sud de la France, je poursuis ma recherche autour de la matière, de la forme et de la transformation.
Contact
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